Bühnenkunst in den 1920er Jahren

100 Jahre Bühnenbild-Professur an der Kunstakademie Düsseldorf

Sonderausstellung, 18. April bis 6. September 2026

Vor 100 Jahren wurde Walter von Wecus an der Kunstakademie Düsseldorf zum ersten Professor für Bühnenkunst berufen. Aber wie kam es dazu, dass sich Kostüm- und Bühnenbild vom Handwerklichen zu einer Kunst entwickelten? Dieser Frage spürt unsere Ausstellung nach und widmet sich dabei im Besonderen der Spielfreude und Kreativität der Bühnenkunst der 1920er Jahre.

In Kooperation mit der Kunstakademie Düsseldorf und der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf. Gefördert vom LVR-Dezernat Kultur.

Information in English at the bottom of the page.

Eine weiße Schaufensterfigur trägt eine Art rötlich-goldenen Kimono mit ornamentalen Mustern und viel Stoff. Auf den Kopf trägt sie eine Krone, darunter eine Haube.

Zeitgeist auf der Bühne

Die Aufbruchstimmung der Weimarer Republik zeigte sich nicht nur in der Mode und Architektur der Zeit. Auch am Theater ging sie nicht spurlos vorüber, ganz im Gegenteil. Die Bühne griff den visuellen Zeitgeist auf. Wo um 1900 noch Kulissen gemalt wurden, baute man nun Bühnenräume, die oft knallige Farben und geometrische Formen nutzten. Und auch die Kostüme griffen Schnitte und Ästhetiken der Mode der 1920er Jahre auf. Seit den 1910er Jahren setzte sich außerdem immer mehr die Auffassung vom Bühnen- und Kostümbild als Kunst durch. Plattformen zur Verbreitung dieser neuen Auffassung waren Theaterausstellungen wie in Amsterdam 1922 und Magdeburg 1927.

Der gezeichnete Entwurf zeigt eine bunte Landschaft, die im Vordergrund von einem roten Vorhang gerahmt wird. Der Boden wird von Stufen bestimmt, die im Hintergrund in einer Brücke münden. Die Farbigkeit wird vor allem von Rot-Orange-Tönen bestimmt.

Aufbruch feiern

Bühnenkunst in den 1920er Jahren feiert den Aufbruch der Bühnenkunst in die Moderne mit zahlreichen Modellen, Kostümen, Entwürfen, Masken und Fotografien. Ergänzt werden die historischen Exponate um Positionen aktueller Künstler*innen. Mit den Objekten blicken wir nicht nur zurück auf das Ausstatten von Theater zu Beginn des 20. Jahrhunderts, sondern laden zum Kennenlernen der Vielfalt dieser neuen Bühnenkunst ein. Für die Feinde dieser Bühnenkunst wurde sie oft mit der sozialdemokratischen Kultur der Weimarer Republik verbunden, weshalb 1933 einen Wendepunkt für die Ästhetik der Bühnenkunst in Deutschland darstellte.

Diese Ausstellung wirst du lieben, wenn …

1

... dich Kostüme und Bühnenbilder begeistern.

2

... du Fan von "Babylon Berlin" oder ähnlichen Serien bist.

3

... dich Mode und Modellbau interessieren.

Scenic Arts in the 1920s

100 years ago, Walter von Wecus was appointed the first professor of stage design at the Düsseldorf Art Academy. But how did costume and set design evolve from a craft to an art form? Our exhibition explores this question, focusing in particular on the playfulness and creativity of stage design in the 1920s. The optimism of the Weimar Republic was not only reflected in the iconic fashion and architecture of that era. It also left its mark on the theatre, where the stage captured the visual spirit of the times. The exhibition Scenic Arts in the 1920s celebrates this new beginning with numerous models, costumes, designs, masks and photographs.

Bühnenkunst in
.den 1920er Jahren